Danno
A propos de l’artiste
Artiste Peintre Sculpteur
Danno est artiste peintre sculpteur. Elle peint depuis son enfance, et a commencé à exposer en 1989 dans toute la France et en Belgique. De 1993 à 1997, les œuvres de Danno ont été exposées de manière permanente dans son propre atelier-galerie à Vence (06).
L’œuvre de Danno est variée et interpelle quelles que soient les affinités artistiques de chacun. Des paysages naturels à la représentation symbolique de l’Etre, c’est la « peinture du bonheur » qui s’offre dans ses toiles.
Danno, artiste cotée
Danno est une artiste cotée depuis 2009 dans le Dictionnaire Cotation des Artistes Modernes et Contemporains créé par l’Association Drouot Cotation en 2001.
Visitez la page de Danno chez Drouot pour découvrir d’autres de ses œuvres.
L'inspiration
Depuis l’enfance, la peinture est devenue mon langage. Lorsque les mots me manquaient, je me réfugiais dans la couleur, la lumière et les formes pour exprimer ce que je ne pouvais dire autrement. Ce geste spontané, jamais appris, m’a accompagnée tout au long d’un chemin intérieur où la création est devenue une manière de me découvrir, de me reconnaître, et de rencontrer l’autre.
Au fil des années, j’ai retrouvé une lumière intérieure parfois enfouie, toujours présente. Mes œuvres naissent de cette exploration : je ne peins pas seulement ce que je vois, mais ce qui se révèle en moi. Personnages, arbres, couleurs et symboles sont autant de portes ouvertes sur cet espace intime.
Chaque tableau est pour moi une rencontre entre le visible et l’invisible. La matière porte des traces, des empreintes, des silences ; la lumière vient les révéler sans lutter contre l’ombre, en transformant doucement ce qui semblait opaque ou lourd. J’aime cette idée que la lumière ne vient pas de l’extérieur, mais qu’elle révèle une clarté déjà présente en nous.
À travers mes peintures, j’aimerais offrir à chacun un espace où quelque chose résonne : une émotion, une paix, une lumière, peut-être un fragment de sa propre histoire. La peinture devient alors un lieu de transformation, un passage où la matière révèle la lumière — et où la lumière révèle l’être.
Expositions de Danno, ce qu’en dit la presse
Danno’s exhibitions, what the press says…
« Neither abstract, nor really representational, her works – whose brightness and purity are almost magical – are marked by a kind of symbolism that intrigues and captivates. She tells about herself through each form, each image. She follows her personal quest in the subconscious to reach the perception of the real in a song of colours. Her works talk to us and make us dream.
Obviously impregnated with the Ancient and Oriental philosophies, Danno is inspired by their conception of the world, time, space and in particular of the life force, which can only be aroused in each human being by an in-depth knowledge of oneself.
She expresses the inner need to fully live one’s potential, to fulfil oneself by harmonising the masculine and feminine aspirations – complimentary in each one of us – without bringing them into conflict.
Hence a number of canvases representing a serene couple, as well as pure and soft-shaped statuettes: « Dialogue », « Tenderness », « Embrace », « Serenity »…
Taking this idea from Jung, she believes that there also exists a focal point in each one’s personality, a real source of energy that appears as a quasi-uncontrollable impulse to become what one truly is.
In many canvases the search of this point finds expression in a circle – « the beginning and the end of everything », a rosette, a central flower, a crystal… which seem to condense the quest of oneself and to make us reach an opening out.
Titles are for that matter suggestive: « Union with Beauty », « Flower of Hope », « Crown of Glory », « Transmutation »…
This in-depth introspection – often expressed by some kind of « mandalas » – brings out the hidden self with its emotions, its desires, its hopes, and leads to an essential balance, to the peace of the heart and soul – lost and new-found heaven.
There is something mythical and mystical in Danno’s works, whose radiance, purity of lines and burst of colours are kind of an hymn to the mystery of life and its beauty. »